Fidèle à ses principes depuis son enfance, Rose-Mary Vallas puise son inspiration dans son environnement, son entourage et son intimité. Ne jamais se laisser influencer et toujours innover sont ses maîtres mots.
Artiste aux multiples facettes, impressionniste du design, elle est une bâtisseuse de l'imaginaire. À travers le design, la peinture, la sculpture, l'écriture, la musique et l'extase, elle se sent vivante et évolue sans cesse.
Âme déstructurée et esprit complexe, Rose-Mary Vallas ne se définit jamais comme une artiste accomplie. Elle est une conceptrice de design et une créatrice d’espaces à vivre.
Ses influences ne figurent ni dans les magazines ni dans les catalogues.
Elle s'affranchit de la mode et des tendances par crainte de limiter et de cloisonner son imaginaire.
Rose-Mary Vallas voit le jour le 27 avril 1975 dans la ville de Thiais, dans le département du Val-de-Marne. Issue d'une famille d'artistes, entourée de ses parents, elle réalise très vite que son développement personnel ne correspond pas au fonctionnement de l'école traditionnelle. Très inspirée par le monde qui l'entoure, dès son enfance, elle passe la majeure partie de son temps à créer, à jouer avec les formes et les matières, portée par une imagination déjà très fertile.
Une adolescence difficile l’amène à travailler rapidement et à suivre les traces de son père. Pendant ses belles années dans la capitale, de Saint-Germain à la butte Montmartre, elle partage son temps entre son travail et son fils. Comme à son habitude, elle fait preuve d’une grande détermination en franchissant les portes de la prestigieuse école supérieure d'arts appliqués Pierre-Boulle, à Paris. Elle est son propre projet.
“ Vouloir, c'est pouvoir ”, disait toujours mon père, cite Rose-Mary Vallas.
Son parcours de designer, allié à la peinture, commence dans les années 2000 à Paris, avant de la mener rapidement vers le sud de la France. Poussée par l’amour pour son fils, elle choisit d’inviter le soleil dans sa vie et s’installe à Toulouse. Alors connue sous le nom de Rose-Mary Lemaitre, elle souhaite honorer le nom de sa mère et opte pour Rose-Mary Vallas. La maladie et le décès de ses parents sont autant d’épreuves qu’elle parvient à surmonter ; son émotion devient alors son style.
À l'âge de 33 ans, chaussée de talons hauts, elle poursuit sa carrière de designer professionnelle à Toulouse, tout en s’inscrivant officiellement en tant qu’artiste peintre professionnelle. C’est non loin de la place du Capitole que naissent ses premières créations dans le Sud. Elle travaille sur des projets d’envergure.
Rose-Mary Vallas est une explosion de sensations et de perceptions de la vie.
“ La sagesse, c'est d'exprimer pleinement sa folie ”, affirme-t-elle.
C’est avant tout son art, son histoire et ses rencontres qui façonnent la carrière de Rose-Mary Vallas. Inclassable, elle refuse d’appartenir à un monde restreint de la créativité. Surdouée de l’art et du design, elle sait les exploiter sous toutes leurs formes. Elle est surtout là où on ne l’attend pas.
La peinture, l’écriture et la sculpture sont pour elle des moyens d’expression auxquels elle consacre ses soirées. Sa peinture et sa sculpture traduisent une émotion, une vie. Son écriture, quant à elle, laisse libre cours à son imagination : qu’il s’agisse de romans, de contes pour enfants ou de simples nouvelles, elle s’exprime sans retenue.
Le style artistique de Rose-Mary Vallas est inimitable. Il reflète la vie, les émotions, les voyages, l’amour et la tristesse. Son travail est inspiré par ses pensées et son imagination. Elle prend le temps de réfléchir à chaque élément de ses créations et cherche toujours à les rendre aussi parfaites que possible.
Enfin, son but est de raconter l’histoire de la vie à travers ses peintures. Elle espère ainsi transmettre le rêve, l’imagination, parfois la peine, et la croyance en ses aspirations. Elle tient à ce que ses œuvres expriment ses émotions les plus profondes et les plus intimes.
Depuis le début de sa carrière, Rose Mary Vallas a remporté plusieurs prix et distinctions prestigieux. Son travail a été largement reconnu et elle a été invitée à des événements spéciaux et à des festivals internationaux.
Une de ces œuvres est visible au musée de la famille Capelouzos a Athène.
Cote artistique : Akoun
